白洋淀的芦苇，除了随风摇曳，还能变成一幅画。

在安新县端村镇，冯小娟把一根根普通芦苇剪开、压平、熨色、拼接，让荷塘、飞鸟、水乡人家一点点在画面上“长”出来。

这就是她坚守了二十余年的芦苇工艺画。

冯小娟出生在艺术世家，祖父和父亲都擅长绘画。耳濡目染之下，她从小跟着父亲学习构图和绘画，后来把这种艺术功底带进芦苇手工创作中。

做一幅芦苇画，首先要从淀边选芦苇开始。

成熟芦苇采下后，要经过自然晾晒、去皮、压平、防虫等多道处理，再按照画面需要进行剪裁和拼接。

最特别的是颜色。

芦苇画不用普通颜料大面积着色，而是利用芦苇自身米黄、浅褐、深棕等天然色差，再通过烙铁控制温度和停留时间，熨出深浅不同的纹理。

换句话说，芦苇既是画布，也是“颜料”。

一片荷叶、一只水鸟、一处屋舍，都要靠不同大小、不同色泽的芦苇薄片一层层拼出来。画面看似质朴，却很考验构图、刀工和对材料纹理的把握。

二十多年来，冯小娟不断拓展创作题材，从白洋淀水乡风光、荷塘鹭鸟，到山水花鸟、民俗风物，形成桌面摆件、装饰挂画、商务伴手礼以及大型收藏作品等不同产品。

其中，白洋淀题材最具辨识度。

淀边的芦苇，画的还是淀里的荷花、水鸟和人家，一件作品从原料到内容，都带着浓浓的水乡印记。

近年来，冯小娟还尝试通过短视频等方式展示芦苇画制作过程，让更多人看到一根芦苇怎样经过几十道手上功夫变成艺术品。作品除在白洋淀周边销售外，还销往新疆、山东、陕西、辽宁、浙江、广东等地，多件作品曾在省级工艺美术赛事中获奖。

手艺传下来，也带动了更多妇女参与进来。

芦苇整理、薄片裁切、基础拼接等部分工序，可以分段完成，比较适合需要照顾家庭的农村妇女。

冯小娟因此把部分制作环节转化为灵活就业岗位，让妇女可以在家完成加工，按件获得收入。

她还常年配合开展公益培训，手把手教授选材、塑形、拼接等基础技法，已累计培养芦苇画学习者百余人，让更多女性有机会掌握一门手艺。

从一根淀边芦苇，到一幅水乡画卷；从一个人的坚守，到更多女性共同参与，白洋淀芦苇工艺画正在以新的方式延续。

芦苇被剪进画里，留下的是白洋淀的风景，也留下了一双双巾帼巧手创造生活的温度。